Led Zeppelin (альбом)

Led Zeppelin
студийный альбом Led Zeppelin
Дата выпуска	12 января 1969
Записан	октябрь 1968 Olympic Studios, Лондон
Жанры	хард-рок блюз-рок хэви-метал
Длительность	44 мин 51 с
Продюсер	Джимми Пейдж
Страна	Великобритания
Лейбл	Atlantic Records
Профессиональные рецензии
Allmusic ссылка Blender ссылка Entertainment Weekly (A-) ссылка Oz (favourable) ссылка Q ссылка Rolling Stone 1969 Rolling Stone 1990 Yahoo! Music (favourable) ссылка
Хронология Led Zeppelin
Led Zeppelin (1969) Led Zeppelin II (1969)

RS	Позиция №29 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Led Zeppelin — дебютный студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin, записанный в октябре 1968 года в лондонской Olympic Studios и выпущенный Atlantic Records 12 января 1969 года. Первоначально альбом собрал, в основном, негативные отзывы прессы, но имел большой коммерческий успех и впоследствии был высоко оценен рок-критиками. Дату выпуска альбома, 12 января 1969 года, журнал Kerrang! в специальном выпуске отметил как день рождения хеви-метала.^[1]

История создания

В августе 1968 года британская группа The Yardbirds распалась. Гитарист Джимми Пейдж сохранил права на название группы и контрактные обязательства, в которые входила серия концертов в Скандинавии.^[2] В свой новый состав Пейдж пригласил вокалиста Роберта Планта, бас-гитариста Джона Пола Джонса и барабанщика Джона Бонэма. В сентябре 1968 года группа провела гастроли по Скандинавии как The New Yardbirds, исполняя как старый материал группы, так и новые песни: «Communication Breakdown», «I Can’t Quit You Baby», «You Shook Me», «Babe I’m Gonna Leave You» и «How Many More Times».^[3]

Через месяц после возвращения в Англию, в октябре 1968 года, Пейдж изменил название группы на Led Zeppelin и вместе с остальными музыкантами отправился в лондонскую Olympic Studios записывать дебютный альбом.^[4] В интервью 1990 года Пейдж рассказал, что на запись альбома ушло в общей сложности 36 часов студийной работы (на протяжении двух недель): он отметил что знает эту цифру точно — по счету, который был группе выставлен^[5][6]. Одна из причин того, что работа шла быстро, состояла в том, что записывавшийся материал был прекрасно отрепетирован во время скандинавских гастролей^[7]. «Группа начала разрабатывать аранжировки уже во время скандинавского тура и я знал совершенно точно, к какому стремлюсь звучанию. Все сложилось невероятно быстро»^[8], — говорил Пейдж.

Кроме того, поскольку группа ещё не подписала свой контракт с Atlantic Records, Пейдж и менеджер Питер Грант заплатили за сессии из собственного кармана: «казенных» средств, на которые можно было бы задержаться в студии просто не было^[9].

В интервью журналу Guitar World Пейдж отмечал, что самофинансирование вместе с тем обеспечивало и творческую свободу:

Мне нужна была полная свобода, потому что я точно знал, что я хочу сделать с этими парнями. Собственно, я профинансировал и полностью записал первый альбом ещё до того, как мы отправились в Atlantic… Это не имеет ничего общего с <обычным порядком дел>, когда группа получает аванс на запись альбома. Мы прибыли в Atlantic уже с пленкой в руках… Реакция Atlantic была в высшей степени положительной.^[10]

— Джимми Пейдж. Интервью Guitar Player, 1993

В общей сложности на запись альбома группа истратила 1782 фунтов стерлингов.^[9][11]

Эксперт по истории Led Zeppelin Дэйв Льюис отмечал, что «…за возможным исключением первого альбома Beatles в Abbey Road, на который ушло 12 часов, это самое эффективное использование студийного времени в истории рок-музыки. Дебютный альбом Led Zeppelin собрал в целом около 3.5 миллиона фунтов, тем самым в 2,000 раз превысив внесённую сумму».^[9]

Студийная работа

Именно на таком инструменте сыграны все гитарные партии первого альбома Led Zeppelin.

Джимми Пэйдж сам записал альбом в качестве продюсера; звукоинженером был здесь Глин Джонс, который прежде работал с The Beatles, The Rolling Stones и The Who. Альбом был записан на аналоговой 4-дорожечной аппаратуре, что помогло сохранить естественность и «теплоту» звука. «Первый альбом можно считать „живым“, он таков и есть и таким был записан сознательно. Там есть наложения, но основные дорожки записаны вживую»^[12], — говорил Пэйдж.

Пэйдж использовал естественное пространство комнаты для усиления объемности звука. Он отдалил микрофоны от ударной установки и усилителей, а один микрофон выставил на 20 футов от ударных. Приняв на вооружение идею «расстояние равно глубине», Пэйдж стал одним из первых продюсеров, который записал эмбиент звука, использовав время, которое звук от сыгранной ноты проходит от одного угла комнаты к другому.^[13][14]

В альбоме проявилась «утечка» вокала Планта из одной дорожки в соседние. В интервью журналу Guitar World (1998) Пэйдж говорил: «Голос Роберта был необыкновенно мощным и из-за этого его можно слышать на других дорожках. Как ни странно, эта утечка выглядит так, будто сделана умышленно». В «You Shook Me» Пэйдж использовал технику «обратного эхо», когда эхо звука опережает сам звук: этого эффекта он достигал, записывая эхо на свободную дорожку, затем переворачивая пленку.^[13]

Джимми Пэйдж использовал в студии Fender Telecaster (звук пропускался через усилитель Supro): гитару, которую ему подарил Джефф Бек в 1965 году. Позже Пэйдж использовал Gibson Les Paul. Для работы над акустическими треками он использовал Gibson J-200, которую одолжил у Джима Салливана)^[15].

Альбом стал первым, выпущенным только в стерео-версии (тогда выпускать две версии, моно и стерео, считалось нормой).^[9]

Оформление

Фотография, использованная для обложки альбома

На обложке Led Zeppelin изображен черно-белый снимок аппарата Hindenburg через несколько секунд после воспламенения. Обложку выбрал Пэйдж, и смысл она несла в себе тот же, что и название группы. Согласно одной версий, когда Пейдж, Джефф Бэк, Кейт Мун и Джон Энтвистл обсуждали идею сформировать собственную группу, Мун пошутил: «она наверное рухнет, как свинцовый воздушный шар», а Энтвистл поправил: «Свинцовый дирижабль»!^[9]

На обороте конверта была помещена фотография участников группы, сделанная бывшим участником Yardbirds Крисом Дрейа. Общее руководство над оформлением взял на себя Джордж Харди, с которым группа продолжала сотрудничать и в дальнейшем. Харди вспоминал, что предложил группе дизайн, основывавшийся на старом клубном символе в Сан-Франциско — фалический цеппелин в облаках. Пэйдж отклонил этот вариант, но сохранил его для логотипа который был использован на обложках двух первых альбомов а также в некоторых рекламных плакатах^[9].

В течение нескольких первых недель после выпуска альбома в Великобритании на обложке находились и название группы, и логотип Atlantic в бирюзовом цвете. Позже в том же году последний был заменен на оранжевый символ и с тех пор первые экземпляры с бирюзовым знаком считаются коллекционной редкостью^[9].

Обложка альбома оказалась в центре общественного внимания после того, как в феврале 1970 группа в Копенгагене выступила под названием The Nobs после того, как Ева фон Цеппелин (родственница создателя цеппелина) увидев изображение дирижабля в огне пригрозила через суд добиться отмены концерта группы^[16]. В 2001 году Грег Кот в Rolling Stone писал: «Образ идеально отразил дух музыки внутри этого конверта: секс, катастрофа и сплошные взрывы»^[17].

Список композиций

сторона А

1. Good Times, Bad Times (Пейдж/Бонэм/Джонс) 2:46
2. Babe I’m Gonna Leave You (народная, аранжировка – Пейдж) 6:41
3. You Shook Me (Диксон) 6:28
4. Dazed and Confused (Пейдж) 6:26

сторона Б

1. Your Time Is Gonna Come (Пейдж/Джонс) 4:43
2. Black Mountain Side (Пейдж, Вирам Ясани – табла) 2:05
3. Communication Breakdown (Пейдж/Бонэм/Джонс) 2:27
4. I Can’t Quit You Baby (Диксон) 4:42
5. How Many More Times (Пейдж/Бонэм/Джонс) 8:28

Авторство композиций указано по первому изданию альбома^[18].

Другое авторство приведено в рецензии на сайте «AllMusic»^[19].

Участники записи

• Джимми Пейдж — гитара, бэк-вокал, продюсер
• Роберт Плант — вокал, губная гармошка
• Джон Пол Джонс — бас-гитара, орган, клавишные, бэк-вокал
• Джон Бонэм — барабаны, литавры, бэк-вокал
• Вирам Ясани — табла
• Крис Дреджа — фотограф (оформление задней стороны конверта)
• Джордж Харди — дизайн обложки
• Глин Джонс — инженер, звукооператор
• Питер Грант — исполнительный продюсер

Примечания

1. ↑ Kerrang! Issue #1244 A Brief History of Heavy Metal. pp. 42-43
2. ↑ The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (updated) Led Zeppelin bography. www.rollingstone.com / Simon & Schuster (2001).(недоступная ссылка — история) Проверено 1 апреля 2010.
3. ↑ Concert on 7 September 1968 at Teen-Clubs, Denmark. ledzeppelin.com. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 1 апреля 2010.
4. ↑ Erlewine Stephen Thomas Led Zeppelin Biography. allmusic.com. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 1 апреля 2010.
5. ↑ Led Zeppelin Profiled radio promo CD, 1990
6. ↑ Welch, Chris. Led Zeppelin. — London: Orion Books, 1994. — С. 28, 37. — ISBN 1-85797-930-3
7. ↑ Dave Schulps Interview with Jimmy Page. Trouser Press. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 1 апреля 2010.
8. ↑ Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4, p. 13.
9. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, Omnibus Press, ISBN 0-7119-3528-9
10. ↑ Guitar World Interview with Jimmy Page. www.iem.ac.ru (1993). Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 1 апреля 2010.
11. ↑ Mick Wall (2008), When Giants Walked the Earth: A Biography Of Led Zeppelin, London: Orion, p. 52
12. ↑ «I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish…», Uncut magazine, январь 2009, p. 42.
13. ↑ ^{1 2} Tolinski, Brad; Di Bendetto, Greg 1998. «Light and Shade». Guitar World.
14. ↑ Gilmore, Mikal The Long Shadow of Led Zeppelin. www.rollingstone.com (10 08 2001).(недоступная ссылка — история) Проверено 1 апреля 2010.
15. ↑ Steven Rosen, Modern Guitars Jimmy Page Interview (1977).(недоступная ссылка — история) Проверено 1 апреля 2010.
16. ↑ Keith Shadwick Led Zeppelin 1968—1980: The Story Of A Band And Their Music. www.billboard.com.(недоступная ссылка — история) Проверено 1 апреля 2010.
17. ↑ Kot, Greg Led Zeppelin review. RS 877. Rolling Stone (13 September 2001). Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 4 января 2008.
18. ↑ Discogs: Led Zeppelin ‎– Led Zeppelin. 1st pressing
19. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Led Zeppelin album review. AllMusic.

Ссылки

• Led Zeppelin на discogs.com