- The Division Bell
-
The Division Bell Студийный альбом Pink Floyd Дата выпуска Записан Astoria, Brittania Row, Abbey Road, Metropolis, The Creek
1993—1994Жанры Длительность 66:32
Продюсеры Страна Язык песен Лейбл EMI
ColumbiaEMD 1055
C 64200Профессиональные рецензии Хронология Pink Floyd A Momentary Lapse of Reason
(1987)The Division Bell
(1994)— Синглы из The Division Bell - «Take It Back»
Выпущен: 10 мая 1994 - «High Hopes»
Выпущен: 31 октября 1994
The Division Bell — четырнадцатый и последний студийный альбом английской прогрессив-рок группы Pink Floyd. На территории Великобритании диск вышел 28 марта 1994 года на лейбле EMI, в США релиз состоялся 4 апреля того же года на Columbia Records.
Музыка по большей части написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, тексты песен посвящены преимущественно теме общения. Запись альбома проходила в нескольких местах, в числе которых принадлежащая Pink Floyd студия Britannia Row Studios[ru] и Astoria[ru], принадлежащий Гилмору хаусбот, в котором оборудована студия звукозаписи. Наряду с самой Pink Floyd, в работе над альбомом принимали участие продюсер Боб Эзрин, инженер Энди Джексон[ru] и саксофонист Дик Пэрри[ru]. Соавтором многих текстов песен стала Полли Самсон[ru], последняя жена Дэвида Гилмора. На The Division Bell Ричард Райт впервые с 1973 года, когда группа выпустила The Dark Side of the Moon, исполнил партию ведущего вокала.
The Division Bell достиг верхней строчки хит-парадов Великобритании и Соединённых Штатов, однако критики отнеслись к нему прохладно. Пластинка вышла сразу после турне Pink Floyd по США и Европе. В июне 1994 года диск удостоился в США статуса золотого, платинового и дважды платинового, а в январе 1999 года стал трижды платиновым.
Содержание
Концепция
Большая часть альбома посвящена теме общения, идее о том, что разговор может помочь людям в решении многих проблем[2]. Хотя Гилмор и отрицал то, что альбом является аллегорией на раскол в группе, такие песни как «Poles Apart», «Lost for Words» и в особенности отсылка к «The day the wall came down» в композиции «A Great Day for Freedom» иногда интерпретировались как указание на давний разрыв Pink Floyd с бывшим участником группы Роджером Уотерсом. В 1994 году Гилмор сказал: «Люди могут что-то придумывать и относиться к песне по-своему, но для нас теперь уже несколько поздно воскрешать в памяти Роджера». Главная тема альбома отражена в его названии: вдохновением для словосочетания «The Division Bell» послужил звонок[ru], который своим сигналом оповещает Британский Парламент о голосовании[3]. Развивая эту тему, ударник Ник Мейсон сказал, что «у него [словосочетания] есть несколько значений. Оно о совершении людьми выбора — либо да, либо нет».
«В том, чтобы взять идею из рекламы чувствуется неполиткорректность, однако это казалось очень уместным».
— Ник Мейсон в 1994 году, говоря об использовании голоса Стивена Хокинга в песне «Keep Talking»Созданная лишь несколько лет спустя после краха Восточного блока, песня «A Great Day for Freedom» сочетает эйфорию от падения Берлинской Стены с последовавшими войнами и этническими чистками, в особенности затронувшими Югославию[4]. Песня «Keep Talking» содержит семплы речи профессора Стивена Хокинга. Дэвид Гилмор впервые услышал его слова в телевизионной рекламе и был настолько взволнован чувствами Хокинга, что связался с компанией, сделавшей тот ролик, для получения разрешения на использование записи речи в альбоме[5]. В конце альбома можно услышать, как Чарли, пасынок Гилмора, бросает трубку телефона в разговоре с менеджером Pink Floyd Стивом О'Рурком[ru], умолявшем о том, чтобы ему позволили принять участие в создании альбома группы[3]. Этот момент подчёркивает основную тему альбома.
Запись
Работая в январе 1993 года в реконструированной British Row Studios, Гилмор, Мейсон и Райт начали импровизировать с новым материалом. Несмотря на то, что члены группы поначалу испытывали тревогу по поводу совместной записи, уже после первого дня они стали более уверены в себе и вскоре к сотрудничеству был приглашён басист Гай Пратт[6]. По словам Мейсона «проявился интересный феномен в том, что игра Пратта, как правило, меняла настроение той музыки, которую мы создали»[7]. Не испытывая тех правовых проблем, с которыми была сопряжена работа над A Momentary Lapse of Reason, альбомом Pink Floyd 1987 года, Гилмор чувствовал себя легко[8][9]. Однажды он тайно записал, как Райт играет на клавишах, получив тем самым материал, в дальнейшем лёгший в основу трёх отрывков[7].
Записанные импровизации способствовали плодотворной работе, и спустя примерно две недели у группы имелось уже около 65 набросков. Когда к команде присоединились инженер Энди Джэксон и сопродюсер Боб Эзрин, работа над альбомом переместилась в хаусбот Гилмора. Группа слушала и голосовала за каждый трек, в результате от исходного материала осталось 27 отрывков. Отбрасывая одни треки и объединяя другие, группа в итоге оставила пятнадцать наиболее сильных, прежде чем отсечь ещё четыре и получить треклист из одиннадцати композиций. Для выбора песен применялась система баллов, в соответствии с которой каждый из трёх музыкантов оценивал кандидата по десятибалльной шкале; система была перекошена тем, что Райт решил присвоить своим песням по 10 очков, не дав другим песням ничего[7]. Согласно контракту Райт не был полноправным участником коллектива, что явно расстраивало его; позже он размышлял: «Я был близок к точке, когда я не собирался делать альбом, потому что не чувствовал, что наше соглашение было справедливым»[8]. Несмотря на это он остался и впервые с Wish You Were Here, альбома Pink Floyd 1975 года, был указан в списке авторов[8].
«High Hopes» Помощь по воспроизведению В списке авторов песен также значилась и новая жена Гилмора Полли Самсон. Поначалу её роль сводилась лишь к поддержке мужа, однако впоследствии она помогла ему в написании «High Hopes», песни о детстве Гилмора и раннем этапе его жизни в Кембридже. Её участие распространилось ещё на шесть песен, которые не устраивали Эзрина. В интервью журналу Mojo, Гилмор признался, что участие Самсон «раздражало руководство». Эзрин, однако, позднее отметил, что её присутствие вдохновляло Гилмора, и что она «объединила весь альбом»[8]. Кроме того Полли помогла Гилмору, пристрастившемуся после развода к кокаину[2].
Перед началом записи к группе присоединились Гэри Уоллис и Джон Кэрин[ru]. Также было приглашено пятеро вокалистов, в том числе певицы Сэм Браун и Дурга Макбрум[ru], принимавшая участие в туре Momentary Lapse. Группа перебралась в Olympia Studios, где за неделю записала большую часть «выигрышных» треков. После летнего перерыва коллектив вернулся в хаусбот Astoria для записи дополнительных треков. Эзрин работал над разнообразными звуками ударных, а композитор Майкл Кэймен был занят написанием струнных аранжировок[7]. В песне «Wearing the Inside Out» впервые за почти 20 лет Дик Пэрри сыграл для Pink Floyd на саксофоне[8]. Для финального сведения был нанят Крис Томас[8]. Запись и сведение проходили с сентября по декабрь в Metropolis Studios в Чизике и лондонской Creek Recording Studios. В сентябре группа выступила на благотворительном концерте в Cowdray House[10]. Мастерингом альбома занимались Дуг Сакс и Джэймс Гутри[ru] в Mastering Lab в Лос-Анджелесе.
Инструменты
С помощью Фила Тейлора, гитарного техника Гилмора, Кэрин смог установить точное место на складе, где хранились старые клавишные инструменты группы, в том числе орган Farfisa[ru]. Некоторые из звуков, полученных с помощью этих инструментов, использованы в песнях «Take in Back» и «Marooned»[8]. На роль клавишника Эзрин позвал Джона Кэрина, дополнительный вокал записали Дурга Макбрум, Сэм Браун, Кэрол Кенян, Джеки Шериден и Ребекка Лей-Уайт[11].
Гилмор применил в альбоме несколько стилей: в «What Do You Want from Me» прослеживается сильное влияние чикагского блюза, в «Poles Apart» чувствуется народный настрой. В гитарных соло из композиции «Marooned» Гилмор использовал педаль DigiTech Whammy, чтобы изменять высоту тона на всей октаве. В «Take It Back» он применял EBow[ru] — электронное устройство для имитации звука смычка[12].
Оформление и упаковка
«Альбом создаёт ощущение сделанного в домашних условиях, как если бы вся группа играла в одном месте. Думаю, что по сравнению с Momentary Lapse в этот раз Рик чувствовал себя значительно более вовлёченным в процесс. Хорошо, что он вернулся».
— Ник Мейсон в 2005 году[7]В отличие от других альбомов группы, например, A Momentary Lapse of Reason, в случае с The Division Bell Pink Floyd заранее установили, что крайним сроком для начала нового турне станет апрель 1994 года. Однако к январю группа всё ещё не определилась с названием для нового альбома. Список принятых к рассмотрению вариантов названия содержал Pow Wow и Down to Earth. Однажды ночью во время еды писатель Дуглас Адамс предложил The Division Bell, фразу, встречающуюся в тексте песни «High Hopes», и она была принята[7][11].
Оформлением альбома занимался давно сотрудничавший с Pink Floyd Сторм Торгерсон. Он построил на поле возле городка Или две огромные, высотой с двухэтажный автобус, металлические головы и, расположив их близко друг к другу, сфотографировал в профиль так, чтобы создать видимость, будто они не просто стоят лицом к лицу или разговаривают, но и формируют у наблюдателя образ третьего лица. Скульптуры разработал Кейт Бриден, а собрал Джон Робертсон. На фоне виден Собор Или[7]. В настоящее время головы находятся в зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.
В Великобритании и США альбом вышел на CD, виниле и аудиокассетах, при этом своё специфичное оформление было у каждого формата. Для оформления кассет Аден Хайнс соорудил две каменные скульптуры высотой 7,5 метра и сфотографировал в том же стиле, что и металлические. Оформление буклета CD строится вокруг той же темы, изображение двух голов формируется различными предметами, например, газетой на развороте с текстом «A Great Day for Freedom», цветным стеклом на «Poles Apart», боксёрскими перчатками на «Lost for Words». На второй и третьей страницах буклета показаны изображения чилийской обсерватории Ла-Силья. Слева на лицевой стороне коробки напечатано название группы Pink Floyd, выполненное шрифтом Брайля.
Релиз и критика
10 января 1994 года на бывшей американской военно-морской авиабазе в Северной Каролине состоялась встреча с прессой, в рамках которой были анонсированы новый альбом и мировое турне. Специальный дирижабль Skyship 600, разработанный в Великобритании, летал над США, пока не вернулся в Виксвилль, где 27 июня был уничтожен грозой. Обломки воздушного судна были распроданы в качестве сувениров. 21 марта в Великобритании Pink Floyd провели ещё одну встречу. На этот раз был использован прозрачный раскрашенный под рыбу дирижабль A60, который совершил полёт над Лондоном с журналистами на борту. Подсвечиваемый изнутри, чтобы быть заметным в ночном небе, дирижабль был также пущен в Северной Европе[13].
«Просто мусор… вздор от начала до конца».
— Роджер Уотерс, говоря о The Division Bell[14]Выход The Division Bell состоялся на лейбле EMI Records 28 марта 1994 года в Великобритании и 4 апреля в Соединённых Штатах[13], в обеих странах альбом стал лидером продаж[15]. 1 апреля 1994 года в Британии пластинка получила статус серебряной и золотой, спустя месяц стала платиновой, а 1 октября — дважды платиновой. В США диск стал дважды платиновым 6 июня 1994, а 29 января 1999 года удостоился статуса трижды платинового[16].
Несмотря на высокий уровень продаж, критики прохладно приняли альбом[17]. Том Синклер из Entertainment Weekly поставил ему оценку «D», написав при этом, что «жадность — единственное возможное объяснение для этого бойкого, праздного альбома, примечательного главным образом своим тошнотворным соединением помпезности прогрессивного рока с бренчанием нью-эйджа»[18]. Том Грейвс (журнал Rolling Stone) раскритиковал исполнение Гилмора, заявив, что его гитарные соло стали так же легко забываться, как когда-то они не стирались из памяти, и добавил, что «только в „What do You Want from Me“ Гилмора волнует звучание»[17]. Тем не менее в 1995 году альбом был выдвинут на соискание премии BRIT Awards в номинации «Лучший британский альбом»[19], однако уступил альбому Parklife группы Blur. В марте того же года за композицию «Marooned» группа удостоилась Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок исполнение»[20].
Тур
Тур в поддержку The Division Bell стартовал на стадионе Joe Robbie Stadium в пригороде Майами. Концерт открывала песня 1967 года «Astronomy Domine», затем исполнялись песни из A Momentary Lapse of Reason, альбома 1987 года, и из The Division Bell. Также в сетлисте присутствовали песни как из Wish You Were Here и The Dark Side of the Moon, так и из The Wall. По ходу тура в выступлениях участвовали Сэм Браун, Джон Кэрин, Клаудия Фонтейн, Дурга Макбрум, Дик Пэрри, Гай Пратт, Тим Ренвик и Гэри Уоллис. Тур продолжился выступлениями в Америке в апреле, мае и середине июня, затем следовала Канада, а в июле — вновь США. Когда в конце июля началась европейская часть тура, Уотерс получил приглашение присоединиться к группе, но отказался и позднее показал своё раздражение тем, что некоторые песни вновь исполнялись на больших концертах. 12 октября, в первую же ночь британского этапа тура, обрушилась трибуна на 1200 человек, серьёзных травм тогда никто не получил, а выступление было перенесено[2][21].
Во время тура некто, назвавшийся Publius, разместил в интернете сообщение, призывающее поклонников группы решить загадку, которая, возможно, скрыта в альбоме The Division Bell. Достоверность сообщения подтвердилась, когда во время концерта на стадионе Giants Stadium[ru] в Нью-Джерси перед сценой белым светом были начертаны слова «Enigma Publius». В октябре 1994 года, на концерте в Эрлз-Корте[ru], транслировавшемся по телевидению, слово «Enigma» проецировалось на сценические декорации. Позднее Ник Мейсон признал, что Enigma Publius[ru] существовала и была задумкой звукозаписывающей компании, а не группы. По состоянию на 2012 год загадка остаётся нерешённой[2].
Тур завершился концертом в Эрлз-Корте 29 октября 1994 года, после этого группа не выступала вплоть до серии концертов Live 8. Общее количество проданных за время тура билетов оценивается более чем в 5,3 млн штук, а прибыль — приблизительно в $100 млн. В июне 1995 года увидел свет концертный альбом Pulse, материал для которого записывался по ходу тура.
Список композиций
№ Название Слова Музыка Длительность 1. «Cluster One» — Дэвид Гилмор, Ричард Райт 5:58 2. «What Do You Want from Me» Гилмор, Полли Самсон Гилмор, Райт 4:21 3. «Poles Apart» Гилмор, Самсон, Ник Лэрд-Клауэс Гилмор 7:04 4. «Marooned» — Гилмор, Райт 5:29 5. «A Great Day for Freedom» Гилмор, Самсон Гилмор 4:17 6. «Wearing the Inside Out» Энтони Мур Райт 6:49 7. «Take It Back» Гилмор, Самсон, Лэрд-Клауэс Гилмор, Боб Эзрин 6:12 8. «Coming Back to Life» Гилмор Гилмор 6:19 9. «Keep Talking» Гилмор, Самсон Гилмор, Райт 6:11 10. «Lost for Words» Гилмор, Самсон Гилмор 5:14 11. «High Hopes» Гилмор, Самсон Гилмор 8:31 66:32 Участники записи
- Pink Floyd
- Дэвид Гилмор (англ. David Gilmour) — вокал, гитара, бас, клавишные, продюсирование, сведение, программинг
- Ник Мейсон (англ. Nick Mason) — ударные, перкуссия
- Ричард Райт (англ. Richard Wright) — клавишные, вокал
- Технический персонал
- Боб Эзрин (англ. Bob Ezrin) — продюсирование
- Эндрю Джексон (англ. Andrew Jackson) — звукорежиссёр
- Майкл Кэймен (англ. Michael Kamen) — аранжировка
- Эдвард Шермур (англ. Edward Shearmur) — оркестровка
- Стив Маклафлин (англ. Steve McLoughlin) — запись оркестра
- Крис Томас (англ. Chris Thomas) — сведение
- Гэри Уоллис (англ. Gary Wallis) — программинг ударных
- Джулс Боуэн (англ. Jules Bowen) — помощник инженера
- Кит Грант (англ. Keith Grant) — инженер
- Дуг Сакс (англ. Doug Sax) — мастеринг
- Джеймс Гатри (англ. James Guthrie) — мастеринг
- Джон Кэрин (англ. Jon Carin) — программинг
- Клив Брукс (англ. Clive Brooks) — техник
- Фил Тейлор (англ. Phil Taylor) — техник
- Приглашённые музыканты
- Оформление
Позиции в чартах и сертификация
Страна Высшая позиция Сертификация И. Австралия 1 — [22] Австрия 1 — [22] Бельгия (Валлония) 39 — [22] Великобритания 1 2×Платиновый [23][16] Венгрия 11 — [24] Германия — 3×Золотой [25] Италия 38 — [26] Канада — 4×Платиновый [27] Нидерланды 1 — [22] Новая Зеландия 1 — [22] Норвегия 1 2×Платиновый [22][28] США 1 3×Платиновый [16] Финляндия — Золотой [29] Франция 118 Платиновый [22][30] Швейцария 1 2×Платиновый [22][31] Швеция 1 Платиновый [22][32] Примечания
- ↑ William Ruhlmann Pink Floyd The Division Bell (англ.). Allmusic. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 14 июля 2012.
- ↑ 1 2 3 4 Blake, 2008, pp. 363—367
- ↑ 1 2 Mabbett, 1995, p. 119, 123
- ↑ Simon Cosyns 'Echoes brought Rick out of his shell...we had musical telepathy' (англ.). The Sun. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ In the Studio with Redbeard, 1994-03-31
- ↑ Blake, 2008, p. 356
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mason, 2005, pp. 314–321
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Blake, 2008, pp. 354–357
- ↑ Di Perna , 2002, p. 86
- ↑ Povey, 2007, p. 257
- ↑ 1 2 Mabbett, 1995, pp. 119—120
- ↑ Di Perna, 2002, pp. 83–85
- ↑ 1 2 Povey, 2007, p. 270
- ↑ Manning, 2006, p. 144
- ↑ Blake, 2008, p. 359
- ↑ 1 2 3 Povey, 2007, p. 351
- ↑ 1 2 Graves, Tom The Division Bell (англ.). Rollingstone.com. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Tom Sinclair The Division Bell (англ.). EW.com (22 April 1994). Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ The Nominees (англ.). Billboard (18 February 1995). Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Browne, 2001, p. 611
- ↑ Povey, 2007, pp. 270—280
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pink Floyd — The Division Bell (нем.). hitparade.ch. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ PINK FLOYD (англ.). The Official UK Charts Company. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Top 40 album- és válogatáslemez- lista (венг.). Mahasz. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Gold-/Platin-Datenbank (англ.). BVMI. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Pink Floyd — The Division Bell (англ.). αCharts.us. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Gold Platinum Database (англ.). music canada. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Trofeer (норв.). ifpi.no. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Hakutulokset (фин.). ifpi.fi. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Certifications Albums Platine - année 1994 (фр.). Disque en France. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ Pink Floyd (нем.). hitparade.ch. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
- ↑ ÅR 2000 (швед.) (PDF). ifpi.se. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 1 апреля 2012.
Литература
- Blake, Mark. Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. — Da Capo Press, 2008. — 418 p. — ISBN 0-306-81752-7
- Mabbett, Andy. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — Omnibus Pr, 1995. — 150 p. — ISBN 0-7119-4301-X
- Mason, Nick. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — Phoenix, 2005. — 320 p. — ISBN 0-7538-1906-6
- Di Perna, Alan. Guitar World Presents Pink Floyd. — Hal Leonard Corporation, 2002. — 124 p. — ISBN 0-634-03286-0
- Browne, Pat. The guide to United States popular culture. — Popular Press, 2001. — 1010 p. — ISBN 0-87972-821-3
- Povey, Glenn. Echoes. — Mind Head Publishing, 2007. — 368 p. — ISBN 0-9554624-0-1
- Manning, Toby. The rough guide to Pink Floyd. — Rough Guides, 2006. — 300 p. — ISBN 1-84353-575-0
Ссылки
- The Division Bell (англ.) на сайте Discogs
- The Division Bell (англ.) на сайте MusicBrainz
Музыка Великобритания
Категории:- Альбомы 1994 года
- Альбомы по алфавиту
- Альбомы Pink Floyd
- Альбомы прогрессивного рока
- Альбомы, спродюсированные Дэвидом Гилмором
- Мультиплатиновые альбомы
- Альбомы, оформленные Стормом Торгерсоном
- Альбомы, возглавлявшие Billboard 200
- Альбомы EMI Records
- Альбомы Columbia Records
- «Take It Back»
Wikimedia Foundation. 2010.