Абрамович, Марина

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Абрамович.

Марина Абрамович
Марина Абрамовић
Дата рождения:	30 ноября 1946(1946-11-30) (66 лет)
Место рождения:	Белград, СФРЮ
Жанр:	Перформанс
Награды:	«Золотой Лев» 47-й Венецианской биеннале (1997 год)
Работы на Викискладе

Мари́на Абра́мович (серб. Марина Абрамовић; р. 30 ноября 1946, Белград) — сербская художница. С 1976 года живёт в Амстердаме^[1].

Биография

Автор получившей известность инсталляции «Отношения в пространстве» (1976). Полностью раздетая художница и её возлюбленный немецкий художник Улай (Ulay; Уве Лейсипен) изображали полностью свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей. Их совместная работа продолжалась с 1976 по 1989 год. Композиция «Коммунистическое тело, Капиталистическое тело» (1980-е) стала протестом против разделения людей идеологическими барьерами. Инсталляции Марины Абрамович иногда вызывали шок у зрителей (в 1988 году один из зрителей упал в обморок на выставке). В 1997 году Марина Абрамович получила престижную премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале за работу «Балканское барокко» — художница перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии.

Ритм 0, 1974 год

Чтобы проверить пределы связи между перформансистом и зрителями, Абрамович создала один из своих наиболее сложных и известных перформансов. Себе она отвела пассивную роль, действовать предстояло публике. Абрамович разместила на столе 72 объекта, которыми люди могли пользоваться как угодно. Некоторые из этих объектов могли доставлять удовольствие, тогда как другими можно было причинять боль. Среди них были ножницы, нож, хлыст и даже пистолет с одним патроном. Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями. Поначалу зрители вели себя скромно и осторожно, но через некоторое время, в течение которого художница оставалась пассивной, участники стали агрессивнее. Абрамович позднее вспоминала: "Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. <...> Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния".

Работа с Улаем

В 1976 году, после переезда в Амстердам, Абрамович встретила западногерманского перформансиста Уве Лайсипена, выступавшего под псевдонимом Улай. Они родились в один день (но в разные годы). В начале десятилетия плодотворного сотрудничества главными концепциями, которые они исследовали, были личность и индивидуальность художника. Постепенно они решили создать коллективное существо, называемое «другое», и говорить о себе как о частях двухголового тела. Они одевались и вели себя как близнецы, и не имели друг от друга секретов. Для перформанса «Смерть себя» художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород. Через семнадцать минут после начала перформанса оба упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом. Этот перформанс исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.

В 1988 году, после нескольких лет натянутых отношений, Абрамович и Улай решили предпринять духовное путешествие, которое окончит их связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине. По словам Абрамович, «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Желтого моря. После того, как каждый из нас прошел 2500 километров, мы встретились и простились навсегда».

XXI век

Перформанс «Художник присутствует», МоМА, 2010

Первая ретроспективная выставка Марины Абрамович состоялась в 2010 году в МоМА (Нью-Йорк)^[2]. Во время этой выставки Мариной Абрамович был сделан новый перформанс — «Художник присутствует» (The Artist is Present)^[3]. Идея перформанса заключалась в том, чтобы Марина могла обменяться взглядом с любым желающим посетителем выставки^[3]. Этот момент фиксировался фотографом. Перформанс длился 716 часов и 30 минут, художница посмотрела в глаза 1500 зрителям^[3].

Марина Абрамович в России

В октябре 2011 года в московском Центре современной культуры «Гараж» открылась «крупнейшая ретроспектива» Марины Абрамович под названием «В присутствии художника»^[4], которую курировал директор центра MoMA PS1 (англ.)русск. и старший куратор специальных проектов Музея современного искусства Нью-Йорка Клаус Бизенбах^[5]. В рамках этой выставки было показано около 50 работ Марины Абрамович, созданных на протяжении четырех десятилетий^[5]. Четыре работы были показаны в формате «реперформанса» специально отобранными и обученными художницей перформерами^[5][6]. Сама Марина Абрамович со 2 по 6 октября провела в «Гараже» пятидневный мастер-класс, в ходе которого она обучала будущих участников её реперформансов своей авторской методике^[5][7].

Цитаты

• «В 14 лет она просила своего отца, «старого партизана», купить ей масляных красок. Вместе с красками ей достался и первый учитель из числа отцовских друзей: он положил холст на пол, выплеснул на него гремучую смесь из красок и подорвал. Тогда-то юная художница и поняла, что в искусстве „процесс важнее результата“»^[8] — Анна Толстова, «Коммерсант», 2008.
• «У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение. Мои родители были карьеристами, стремились добиться успеха в области политики. Они оба после войны были признаны национальными героями. У них не было желания заниматься ребенком, и они отдали меня бабушке. Однажды, я ждала бабушку, когда она молилась в церкви. Там я увидела купель — емкость, в которую надо было окунуть пальцы перед тем, как перекреститься. Я подумала, что если выпью всю воду, то стану святой. Мне было шесть лет. Я встала на стул и выпила эту воду. Мне только плохо стало. В святую я не превратилась. А вообще все детство я провела на кухне. Кухня была центром моей вселенной. Там я рассказывала бабушке свои сны, а она рассказывала мне разные истории. Там мы посвящали друг друга во все тайны. Это было место встречи и взаимопроникновения повседневного и духовного»^[9] — Марина Абрамович, 2009.
• «Многие не любят перформанс, потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни»^[10] — Марина Абрамович, 2011.

Ссылки

• Биография Марины Абрамович на сайте www.artfacts.net
• Marina Abramovic on artnet
• «Югославская художница Марина Абрамович, мастер перфоманса, отмечает 60-летие» // NEWSru.com. — 2006. — 30 ноября.
• Статья Игоря Тищенко «Третий акт Марины Абрамович» и перевод интервью Метью Стоуна с художницей на ART Ukraine
• Ольга Балашова. "В присутствии медиа" // kievreport.com

См. также

• Перформанс

Источники

1. ↑ Абрамович М., Яппе Э. Есть нечто новое, а именно — юмор // Художественный журнал. — № 6.
2. ↑ Данилкина О. Перформанс — самое честное из искусств. Марина Абрамович в MoMA // thespot.ru. — 2010. — 8 мая.
3. ↑ ^{1 2 3} Собств. корр. Полторы тысячи взглядов в перформансе Марины Абрамович // www.artukraine.com.ua. — 2010. — 29 дек.
4. ↑ Новоженова А. Кто боится Марины Абрамович-2 // artchronika.ru. — 2011. — 10 окт.
5. ↑ ^{1 2 3 4} Собств. корр. Вернисажи недели. 3–9 октября // OpenSpace.Ru. — 2011. — 3 окт.
6. ↑ Семендяева М. Перформанс, идентичный натуральному // Коммерсантъ. — 2011. — 11 окт.
7. ↑ Артеменко Е. Научиться отделять рис от чечевицы // OpenSpace.Ru. — 2011. — 10 окт.
8. ↑ Толстова Т. Женщина без костей // Коммерсантъ. — 2008. — 11 дек.
9. ↑ Максимова Ю. На кухне у «бабушки искусства перформанса» // ARTinvestment.Ru. — 2009. — 5 дек.
10. ↑ Абрамович М. Обнажение приема // Citizen K. — 2011. — 3 окт.