Загреков, Николай Александрович

Николай Загреков
Автопортрет (начало 1930-х гг.)
Дата рождения:	7 (19) мая 1897(1897-05-19)
Место рождения:	Саратов, СССР
Дата смерти:	13 июля 1992(1992-07-13) (95 лет)
Место смерти:	Берлин, Германия
Происхождение:	Российская империя
Гражданство:	Германия — с 1952 года
Учёба:	Корнеев, Федор Михайлович Карёв, Алексей Еремеевич Савинов, Александр Иванович Кончаловский, Пётр Петрович Машков, Илья Иванович[1]
Стиль:	группы Новая вещественность, Островная группа
Известные работы:	«Девушка с рейсшиной» (1929), «Ритм труда» (1927)
Награды:	Профессор, обладатель звания VIP за вклад в искусство Германии (1973), академик Итальянской Академии искусств (1979), обладатель почетного креста за заслуги перед страной (1979), золотая Евро-медаль за вклад в области искусства и охраны культуры (1980), лауреат премии «Золотая пальмовая ветвь Европы» (1986)[1].

Николай Александрович Загреков (нем. Nikolaus Sagrekow; 1897, Саратов — 1992, Берлин) — немецкий художник из русских эмигрантов, представитель направления «новая вещественность».

Биография

Русский период

Родился в семье юриста, дворянского происхождения.

Учился в Саратове в Боголюбовском рисовальном училище в классе Ф. М. Корнеева (1914—1918) и в Высших свободных государственных художественных мастерских (СВОМАС) у А. Е. Карева и профессора А. И. Савинова (1918—1921). Получив в 1919 году звание ученого рисовальщика, женился на поволжской немке Гертруде Галлер, что оказалось важным фактором его дальнейшей жизни^[1].

Продолжил обучение в Москве во ВХУТЕМАС в мастерской П. П. Кончаловского и И. И. Машкова, здесь же получил основы архитектурного образования (1919—1921). В конце 1921 с целью продолжения учебы вместе с женой уехал в Германию и остался там до конца жизни^[1].

Немецкий период

В Берлине в 1922—1925 гг. учился в Профессиональном училище искусства и ремесла (Gewerbeschule für kunst und Handwerk) у профессора Гарольда Бенгена, затем с 1925 по 1933 гг. преподавал там же портретную живопись и обнаженную натуру^[1].

Период творческого расцвета художника приходится на конец 1920-х — начало 1930-х годов. В начале 1920-х годов художник подписывает свои произведения Nikolai Sagrekoff, позже он изменит подпись на Nikolaus Sagrekow^[2]. Он постоянно участвует в художественных выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Вене; экспонент выставок Прусской Академии художеств, Мюнхенского и Берлинского Сецессионов, Союза берлинских художников. Известные работы художника этого периода — «Девушка с рейсшиной» (1929), «Ритм труда»^[3] (1927) и проч. «Его энергичные, стриженные под мальчика модницы-спортсменки 1920-х и мускулистые футболисты 1930-х легко вписались в ар-декошный гламур: знаменитую „Девушку с рейсшиной“ перепечатали на обложке мюнхенского Jugend, а в авторе признали видного представителя немецкой „новой вещественности“. Это здоровое, жизнерадостное, с крепким академическим рисунком искусство трудно было заподозрить в дегенеративности, так что, невзирая на национальность, герр Загреков не особенно пострадал при национал-социалистах»^[4].

Контакты с родными и друзьями в Советской России продолжал до 1936 года, после известия о смерти матери и аресте брата Бориса^[1].

В 1929 Загреков стал действительным членом Союза берлинских художников. В 1930 выставлял работу «Ритм труда» в ратуше Шарлоттенбурга и подарил эту картину мэру Берлина (во время войны произведение погибло).

В 1933 художник был уволен из училища без объяснения причин в связи с «чисткой кадров» по национальному признаку. В 1934—1944 преподавал в частной школе живописи в Зименштадте, возглавляемой художником Ойгеном Шпиро. После вынужденной эмиграции Шпиро из Германии в 1937 стал директором школы и руководил ею вплоть до 1944 года. В 1930-е поддерживал связи с родиной, переписывался с семьей, друзьями и наставниками, оставшимися в России. В 1936 получил известие об аресте брата Бориса и смерти матери, после чего прекратил переписку со своими родными в СССР, испытывая страх за их жизнь^[1].

Если бы такого художника не существовало, его следовало бы выдумать. И не только потому, что биография Загрекова способна озолотить не одно поколение романистов и кинематографистов. (…) Просто такие мастера словно бы специально созданы, чтобы подтверждать крупнокалиберные искусствоведческие концепции про единство «салонного», «официозного», «тоталитарного» и прочих отрицательных искусств на Западе и Востоке (Анна Толстова. «Золотая посредственность» // «Коммерсант»^[4])

С 1938 по 1944 год Загреков входил в группу художников «Inselgruppe» (Островная группа), не имевших возможности во время нацистского режима вести свободную творческую жизнь. Членами группы были Карл Хофер, Макс Пехштейн, Эрнст Фриш, Вилли Экель и Альберт Клатт^[1].

Послевоенный период

С приходом в Берлин Советской армии в доме художника в районе Шпандау расположилась советская комендатура; он получил заказ на исполнение 12 портретов маршалов, в том числе Г. К. Жукова и К. К. Рокосовского. После разделения Берлина район Шпандау с его жителями отошел к западному сектору. В 1952 году Загреков получил немецкое гражданство. В этом же году становится заместителем председателя Союза берлинских художников на долгие годы и его почетным членом^[1].

В 1960—1970 годы Загреков — свободный художник, автор многочисленных портретов, пейзажей, натюрмортов. Создал целый ряд портретов выдающихся политических деятелей Германии, в числе которых Фридрих Эберт, Густав Штреземан, Вилли Брандт, Вальтер Шеель^[1].

В 1991 году в Берлине прошла последняя прижизненная выставка Загрекова.

Художник скончался 13 июля 1992 года в собственном доме в Берлине на 95-году жизни. Похоронен на кладбище «In den Kisseln» в берлинском районе Шпандау^[1].

После смерти художника было создано Общество друзей Загрекова, а дом стал действующим домом-музеем художника, что для русского зарубежья является уникальным случаем^[1].

Архитектурная деятельность

Дом на Лютовплатц

С середины 1930-х годов Загреков начал заниматься архитектурной деятельностью.

Наиболее известными его сооружениями, сохранившимися поныне, стали:

• собственный дом художника в Берлине в районе Шпандау (Berlin-Spandau, Seegefеlder Str., 216; 1930-е). На первом этаже трехэтажного особняка расположились художественная мастерская и картинная галерея. В настоящий момент — дом-музей.
• Дом Союза берлинских художников на Лютцовплатц (Lützowplatz, 9; 1945—1949) — Haus am Lützowplatz (Lützowplatz, 9; 1945—1949), почти разрушенный во времена второй мировой войны. По инициативе Загрекова и под его руководством Дом Союза был реконструирован и стал крупным культурным центром Берлина;
• Другой значительной архитектурно-градостроительной работой является генеральный план и застройка жилого квартала по ул. Глокентурмштрассе, 20-28 (Glockenturmstrasse, Berlin-Charlottenburg), реализованная в 1958—1964. Квартал состоит из 5 двухэтажных блокированных домов типа таунхаусов. Квартал полностью сохранился.

Нереализованные проекты:

• проект вокзала Хеерштрассе (1939);
• 5 проектных вариантов собственной художественной школы в районе Glockenturmstrasse (1933, 1948, 1952, 1953, 1966);
• эскизы замка Шарлоттенбург (1952) и замка Беллевю в Берлине (1957);
• многосемейный дом на Лаутерштрассе (1954);
• производственные помещения на Глазовер штрассе (1959)^[1].

Также Загреков участвовал в архитектурном конкурсе на проект Немецкого музея в Мюнхене (1927) и в разработке эскизов таунхаусов в Бильдхауэр (угол Шрифтзетцервег, 1956, переработаны другим архитектором)^[1].

Оценка творчества

Анна Толстова, «Коммерсант», о ретроспективной выставке: «На выставке малоинтересное загрековское творчество последних 50 лет представлено скупо: преобладает суховатая плакатная живопись 20-30-х. Этот „лучший“ Загреков в стилистическом плане — замечательный, хрестоматийный пациент, у которого отчетливо диагностируются все симптомы и синдромы модернизма неясной, правда, в национальном смысле этиологии. Вот вроде бы прощупывается лучизм, но от Михаила Ларионова он или от Ловиса Коринта — сам черт не разберет. Вот выявляется кубизм, но от „бубновых валетов“ или от немецких сезаннистов — гадать бесполезно. Есть также что-то символистско-экспрессионистическое, чем можно было заразиться хоть от Кузьмы Петрова-Водкина, хоть от Карла Хофера. Главный же недуг — „нововещественная“ фотографичность, но чего в ней больше — мюнхенца Александра Канольдта или остовца Александра Дейнеки — тема для бесконечных спекуляций. Творческий мир художника — совершенно без границ. (…) этим приятным и абсолютно компромиссным, равно годящимся для Сталина и Вилли Брандта языком можно выразить все, что надо любой подвернувшейся под руку власти»^[4].

Семья

• Отец — Александр Николаевич Загреков (1870—1905)
• Мать — Мария Петровна Загрекова, урожденная Токарева (1870—1936)
• Брат и сестра — Борис и Наталья^[2]

Жены^[1]:

1. Гертруда Галлер (с 1919 по 1942)
2. Анна-Мария Хан (с 1944 по 1946), бывшая ученица Загрекова, впоследствии австралийский график
3. Роза Дулер (с 1948), вдова художника Бугле

Детей нет.

Признание после смерти

Долгие годы художник оставался неизвестным на родине. В XXI веке начинается его возвращение в Россию. Осенью 2005 года 5 произведений Загрекова были переданы в дар Государственному Русскому музею («„Герта“ нападает. С мячом — Ганне». (1930); «Портрет жены» (начало 1930-х); «Крестьянин с косой» (1927), графика — «Метатель копья на Олимпийских играх» (1930-е) и «Ганне с мячом» (1930)^[5]. В 2007 году картина Николая Загрекова «Девушка с рейсшиной» включена в постоянную экспозицию ХХ века Третьяковской галереи^[6]. Авторское повторение этой картины находится в частной коллекции Шалвы Бреуса.

Начиная с 2004 года, проводятся следующие выставки Загрекова:

• В 2004 году в рамках года культуры Германии в России — ретроспективная выставка «Николай Загреков: возвращение в Россию», Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей;
• 2005 год — выставка в Музее Русского искусства (TMORA);
• 2006 год — выставка в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына;
• 2007 год — «Новая вещественность Николая Загрекова и русские художники», галерея «Наши художники»;
• 2008 год — «Гламур! Девчонка становится дамой», Georg-Kolbe-Museum, Берлин (Германия);
• 2011 год — «Машков — Загреков. Учитель и ученик», Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова;
• 23 сентября 2011 года — закрытый показ «Загреков вернулся» в рамках параллельной программы Международной художественной ярмарки Арт-Москва
• Лето 2012 года — «Николай Загреков и русский Берлин», Мультимедиа Арт Музей, Москва.

Сегодня произведения Николая Загрекова хранятся в ГТГ, ГРМ, Волгоградском музее изобразительных искусств, Берлинской галерее, Доме-музее Н. Загрекова в Берлине, частных коллекциях в Германии, России, Англии, Франции, Италии, США и других странах.

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15} Биография художника Николая Загрекова // www.zagrekov.ru
2. ↑ ^{1 2} Основные даты жизни и творчества Николая Александровича Загрекова 1897—1992
3. ↑ Картина, подаренная Берлинской мэрии, погибло во время войны. Сохранился уменьшенный вариант этой работы (70х178).
4. ↑ ^{1 2 3} Анна Толстова. «Золотая посредственность» // «Коммерсант»
5. ↑ Работы Николая Загрекова были переданы в дар Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге
6. ↑ Картина Николая Загрекова «Девушка с рейсшиной» включена в постоянную экспозицию ХХ века Третьяковской галереи

Литература

• Ольга Медведко. «Художник Николай Загреков», М.: 2004.
• «Николай Загреков: возвращение в Россию», ГТГ. Каталог выставки, 2004.
• «Машков-Загреков: учитель и ученик», ВМИИ им. И. И. Машкова. Каталог выставки, 2011.

Ссылки

• Официальный сайт
  • Галерея работ
• Общество друзей художника Николая Загрекова на facebook