Васильев, Генрих Николаевич

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Васильев.

Васильев Генрих Николаевич
Дата рождения:	14 марта 1931(1931-03-14)
Место рождения:	Москва
Дата смерти:	1 июля 1970(1970-07-01) (39 лет)
Место смерти:	Ленинград
Гражданство:	СССР
Жанр:	живописец-монументалист, график, прикладник
Учёба:	ЛВХПУ имени В. И. Мухиной
Стиль:	Реализм

Васильев Генрих Николаевич (14 марта 1931, Москва — 1 июля 1970, Ленинград) — российский советский живописец-монументалист, график, мастер декоративно-прикладного искусства, член Ленинградского отделения Союза художников РСФСР.

Биография

Генрих Николаевич Васильев родился 14 марта 1931 года в Москве. В 1950 поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, отделение монументальной живописи которого окончил в 1957 году^[1]. После окончания учёбы жил и работал в Ленинграде. Участвовал в выставках с 1958 года^[2]. Принимал участие в оформлении советского павильона на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Участвовал в создании декоративного панно для станции «Петроградская» Ленинградского метрополитена. В 1963 исполнил роспись для кафе «Белые ночи» в Ленинграде^[1]. Васильевым выполнялись также рисунки для тканей, эскизы росписи керамики. Работал в промышленной графике. Для фирмы «Мелодия» выполнил оформление конвертов и коробок к пластинкам с записями опер: Д. Россини «Итальянка в Алжире», С. Монюшко «Галька», П. И. Чайковского «Чародейка»^[3], «Орлеанская дева»^[4] и другим. Член Ленинградского отделения Союза художников РСФСР.

Генрих Васильев скончался 1 июля 1970 года в Ленинграде на сороковом году жизни.

Творчество

Промышленная графика

Искусствовед А. П. Павлинская так характеризует творческую манеру художника в его прочтении образов музыкальных произведений, которые он оформлял для изданий Ленинградского завода фирмы грамзаписи «Мелодия». Следует напомнить, это отмечает и А. П. Павлинская в своём труде, — в ту пору большой смелостью представало свободное, нефигуративное решение темы, — мера условности и субъективное видение автора, — после более чем трёх десятилетий идеологического ценза. Генрих Васильев был в числе первых, кто в произведениях, даже, казалось бы, второстепенных по отношению к основной линии развития изобразительного искусства, его станковых жанров — в промышленной и книжной, — прикладной графике, в своих произведениях руководствовался принципами свободы самовыражения, содержательности, в лучших её традициях, но обращаясь и к средствам нового художественного языка^[5].

Особенности художественного языка прикладной графики интересно раскрываются в оформлении конвертов и коробок для граммофонных пластинок. Здесь можно проследить, как темы классических русских и европейских опер, знакомые уже по литературе и театру, книжным иллюстрациям, воплощаются в рекламном искусстве, как графика передаёт характер симфонической, фортепианной или джазовой музыки. Такие упаковки граммофонных пластинок с индивидуальным оформлением для отдельных опер, композиторов и музыкальных жанров в нашей промграфике появились впервые. Раньше для всех пластинок выпускались стандартные конверты... Серия новых упаковок говорит о серьёзных творческих поисках ленинградских художников и занимает значительное место в промграфике сегодняшнего дня. На язык рекламного искусства пришлось переводить образы большой художественной силы. Их глубина и многогранность дали художникам благодарный материал, не имеющий себе равных среди обычных тем промграфики. Музыкальные произведения, освящённые традициями сложившихся представлений, нужно было выразить в простой, лаконичной форме рекламы, не утратив при этом красоты, значимости и величия тем. ...Упаковка такого типа близка книжной обложке, театральной афише. Художники решают эту задачу по-разному. Г. Васильев в ряде своих работ раскрывает содержание оперы через образ главного героя, дополняя его изображение характерными деталями. Всю поверхность одной из упаковок покрывает лёгкий плоскостный рисунок берёзовых стволов, на котором чётким прямоугольником выделяется фотография актёра в роли Сусанина. Белый снежный фон и лилово-розовый, как свет зари, цвет фотографии создают эмоциональное состояние, условно связанное с главной ситуацией оперы. Конверт несёт в себе хорошую рекламность, но сама тема в её графическом решении слишком современна, и это снижает значимость образа. Оформление коробки «Князь Игорь» того же автора построено на аналогичном принципе — главный герой и детали. Но здесь замысел произведения выразился в декоративной композиции, напоминающей фрески древних соборов. Строгий иконный лик князя, багровые отблески солнечного затмения создают как бы синтетический образ оперы, в котором автору удалось передать и характер времени и эпическое настроение музыки Бородина. На обороте коробки в ритмической композиции изображено оружие древних воинов. Мечи, секиры, копья, покрытые орнаментом щиты холодно поблёскивают металлом. В сочетании с кроваво-красным фоном и чёрными, как будто дрожащими, тенями они создают настроение суровой торжественности и словно говорят зрителю о героике былых сражений. Прикладная рекламная графика не терпит многословия. Здесь художественный образ вызывает у зрителя цепь ассоциаций, поэтому острая выдумка, верно найденная деталь важнее подробного, обстоятельного рассказа. Ассоциация — это подтекст произведения искусства, и его глубина зависит от силы таланта автора и культуры зрителя. Но если в литературе и живописи подтекст бывает сложным и проявляется после серьёзного раздумья, в произведениях промграфики он должен быть простым, ясным и возникать мгновенно. И художники в работе над упаковками пластинок стремились добиться нужного подтекста простыми, лаконичными средствами. Тот же Васильев, оформляя коробку для «Снегурочки» Римского-Корсакова, создаёт композицию, в которой каждая деталь несёт свою тему, раскрывающую какую-то сторону содержания оперы. Лёгкий прозрачный занавес, затканный белыми снежинками, напоминает зрителю о сцене и о зимних мотивах оперы-сказки. Он будто раздвинулся, унося с собой зиму, а за ним открылась яркая, красочная весна. Сказочная Берендеевка, как маленький островок, плывёт в голубом весеннем просторе. А на другой стороне коробки — огорчённый судьбой Снегурочки бог Ярило озаряет цветущую землю. Такая свободная трактовка содержания требует условности художественной формы, которая преображает реальные вещи в символы и позволяет небольшим, лаконичным рисунком передать в доступных рекламе пределах глубокий замысел оперы.[5]

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Художники народов СССР. Биографический словарь. Том второй. — М: Искусство, 1972. — с.183.
2. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1959. — с.42.
3. ↑ Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1963. — с.37.
4. ↑ Ленинград. Зональная выставка. — Л: Художник РСФСР, 1965. — с.231.
5. ↑ ^{1 2} А. П. Павлинская. Графика вокруг нас. — Л.: Художник РСФСР. 1962. С. 35—38

Выставки

Этот раздел статьи ещё не написан. Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел. Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.

Избранные работы

• 

  Опера Д. Россини
  «Итальянка в Алжире»
  Коробка гп. 1960

• 

  Опера А. Бородина
  Князь Игорь
  Коробка гп (а) 1958

• 

  Опера А. Бородина
  «Князь Игорь»
  Коробка гп (б) 1958

• 

  Н. Римский-Корсаков
  «Снегурочка»
  Коробка гп. 1959

• 

  Решение интерьера и панно «Петроградская» 1962.

Библиография

• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1959. — с.42.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1963. — с.37.
• Декоративное искусство СССР. 1961, № 6, С.8.
• А. П. Павлинская. Графика вокруг нас. — Л., 1962. С.37.
• Ленинград. Зональная выставка. — Л: Художник РСФСР, 1965. — с.231.
• Декоративное искусство СССР. 1967, № 3, С.45.
• Художники народов СССР. Биографический словарь. Том второй. — М: Искусство, 1972. — с.183.

См. также

• Ленинградский Союз художников