Михайлов, Вячеслав Саввич

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Михайлов.

Вячеслав Саввич Михайлов
Дата рождения:	3 сентября 1945(1945-09-03) (67 лет)
Место рождения:	с. Арзгир, Ставропольский край, РСФСР, СССР
Гражданство:	СССР,  Российская Федерация
Жанр:	живопись
Учёба:	Е. Е. Моисеенко
Награды:

Вячеслав Саввич Михайлов (род. 3 сентября 1945, с. Арзгир, Ставропольский край) — заслуженный художник России. Член Союза художников России, член Национальной ассоциации художников Италии «ITALART».

Биография

В школьные годы ему трижды отказывали в приёме в художественную школу в Ростове-на-Дону «ввиду полного отсутствия дарования», что звучало оскорбительно, но послужило своеобразным вызовом юноше. В 26 лет, отслужив в армии, Михайлов отважился поступать в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в мастерскую профессора Евсея Моисеенко. И риск оказался не напрасным — Вячеслав окончил институт с отличием.

Сегодня Михайлов — один из самых известных петербургских художников^{[источник не указан 290 дней]}. Ему посчастливилось найти свой выразительный язык, делающий работы узнаваемыми и вызывающими неподдельный интерес. В его произведениях смысл и символика вызывают не меньший интерес, нежели художественные средства выразительности. Михайлов смело обращается с формой и материалом, не боится экспериментировать и отклоняться от созданной ранее и признанной зрителем манеры. Велик диапазон сюжетов, к которым обращается мастер: в его галерее образов соседствуют библейские мотивы, жанровые сцены, сложные многофигурные композиции.

Человеческое тело Михайлов всегда трактует объёмно, наделяя его особенной пластичностью и гибкостью, и кажется, его больше интересует анатомия, структура плоти, а не внешняя красота и эстетика обнажённого тела. Михайлов работает сериями, продолжительно осмысляя ту или иную тему. Художник признаётся, что для него важна память, ощущение включенности в мир, где есть не только сегодняшний день, но и прошлое. Творчество Михайлова не скандально и не злободневно. Его тяжёлые, залитые левкасом холсты действительно хранят память о прошлом, заставляя людей думать и чувствовать.

Выставки

1986 Технологический институт, Ленинград, СССР
1987 Редакция журнала «Юность», Москва, СССР
1988 Интернациональный клуб, Ленинград, СССР
1990 Галерея «Дельта», клуб «Маяк», Ленинград, СССР
1991 Галерея РRINCE, Нью-Йорк, США
1992 FINE ART GALLERY, Sallineck, Германия
1993 Галерея ARTE RUSSA, Пьяченца, Италия
1993 Музей искусств, Екатеринбург, Россия
1995 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
1996 NEUE GALERIE, Гамбург, Германия
1996 «FREIE KUNST» IN ST MICHAELIS, Гамбург, Германия
1997 «Петербургские художники», Культурный центр, Сан-Бенедетто дель Тронто, Италия
1998 Галерея HUUSSTEGE, Хертогенбос, Голландия
1998 «KUNST MACHT WIND», Тиммендорф, Германия
1999 Галерея FORUM, Гамбург, Германия
1999 Институт искусств Чунцин, Китай
2000 «ACHT RING DER KUNSTFREUNDE», Galerie POOL, Гамбург, Германия
2001 ATELIER ANGELIKA BLEICKER-SCHAFER, Гамбург, Германия
2002 «15 wurzer Sommerkonzerte 2002» Historischen Pfarrhof Вюрц, Германия
2002 «Флорентийские этюды», Галерея «Северная столица», Санкт-Петербург, Россия
2005 «Architetture di colore», Design Art’s gallery, Болонья, Италия
2005 Международный фестиваль современного искусства. Выставка авангардного искусства «Авангард». Картинная галерея. Магнитогорск, Россия
2007 Петербургское искусство XX века. Коллекция современного искусства Центрального выставочного зала «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
2007 Путешествие «Чёрного квадрата». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
2004—2009 «Петербург» Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Россия
2008 «21. Würzer Sommerkonzerte 2008» im Historischen Pfarrhof, Вюрц, Германия
2009 Выставка «Parallel Worlds», International Art Forum, Салоники, Греция
2009 Выставка «The First Russian Art Fair», The Jumeirah Carlton Tower, Лондон, Великобритания
2009 Выставка «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Персональные выставки

2005 Центр искусств, Флиссинген, Нидерланды
2005 Галерея Финкевен, Нидерланды
2005 Презентация альбома «Вячеслав Михайлов» к 60-летию со дня рождения. Музей городской скульптуры. Санкт-Петербург, Россия
2007 «Вячеслав Михайлов. Архитектура». Музей архитектуры им. А. В. Щусева, Москва, Россия
2008 Галерея «International Art. Inc», Хьюстон, США
2008. «Помпеи», «Art re.Flex Gallery», Санкт-Петербург, Россия
2009 "Vyacheslav Mikhailov. One man show: «Architecture», Pushkin House, Лондон, Великобритания

Работы находятся в собраниях

Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства, Москва, Россия
Музей Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
Музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
Музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань, Республика Татарстан
Музей русского искусства, Киев, Украина
Музей Людвига, Кёльн, Германия
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University, New Jersey, USA
Государственный музей интернационального искусства, Пекин, Китай
Музей Искусств, Тампере, Финляндия
Государственный художественный музей «Кадриорг», Таллин, Эстония
Частные собрания в России, Франции, Германии, США, Италии, Финляндии, Швеции, Норвегии, Голландии, Швейцарии, Дании, Израиля, Японии, Ирака, Бельгии.

Дополнительная информация

Художник о своем творчестве:

— Специфика моих работ — поверхность. Бывает, что без поверхности картина совсем не воспринимается. Мне не нравится, когда видна работа художника. Но если это концептуально, как, например, у Клода Моне, то движение кисти оправдано. А я всегда хотел, чтобы не понятен был путь делания картин, чтобы не было ощущения краски, а была поверхность, возникающая сама по себе, как в природе: кора дерева, лист.

Меня привлекает мистерия самой живописи, формы. Художник должен вторгаться в мир, как Бог, творить собственную форму, но не задирать при этом нос. Соревноваться с Богом — неверный путь. Я называю Богом солнце, холмы, реки, деревья… Когда смотришь цветок или жука, то видишь, что ничего не стоишь. И тебе к этому не приблизиться, не сделать такого, настолько форма сложная.

Художник не должен ничему себя противопоставлять. Он должен быть органичен. Органика — единственное точное ощущение, которое не позволит тебе соврать. Органика, как дар любви, — божественный дар. Не все им наделены.

Примечания

Ссылки

• Страница художника на сайте музея Эрарта

Для улучшения этой статьи желательно?: Исправить статью согласно стилистическим правилам Википедии. Найти и оформить в виде сносок ссылки на авторитетные источники, подтверждающие написанное.