Шесть законов китайской живописи

Шесть законов китайской живописи (люфа; кит. 绘画六法) – это шесть художественных принципов, сформулированные в трактате, написанном жившим в V веке художником и теоретиком Се Хэ. Его название «Гохуа пиньлу» переводится как «Алмазная сутра», однако искусствоведы предпочитают иную версию - «Заметки о категориях старинной живописи» (в переводе Е. В. Завадской).

Се Хэ написал своё сочинение для того, чтобы распределить по категориям известных живописцев согласно достоинствам их произведений. Этим категориям предпосланы шесть принципов, соблюдение которых по Се Хэ является условием создания образцового искусства.

Теоретические взгляды Се Хэ основаны на практике китайской линеарной живописи раннего средневековья, самым видным представителем которой был Гу Кайчжи (IVв.), работавший в то время, когда в живописи Китая метафизика и мистика, искусство и магия образовывали единое целое. В своей творческой практике и теоретических работах (дошедших до нас в передаче более поздних авторов) Гу Кайчжи выдвигает в качестве ведущих принципов живописи «шэньцы» – одухотворенность и «тяньцуй» - естественность. Развивая эти идеи, Се Хэ формулирует свой первый принцип - «Одухотворённый ритм живого движения», указывая на необходимость передачи живой сущности изображаемого, его жизненного, не статичного начала. Второй принцип (гуфа юнби) касается сути художественного процесса – пользования мастером кистью и тушью, умения движением руки передать суть, саму основу изображаемого. Третий принцип провозглашает необходимость соответствия изображённых предметов реальным вещам. Четвёртый говорит о необходимости правильного наложения цвета. Пятый принцип обращает внимание на необходимость правильного композиционного построения свитка. И шестой закон, говорит о важности традиции, канона в живописном творчестве. Именно благодаря ему многие древние картины дошли до нас в копиях.

Шесть законов живописи в сжатой форме выражают смысловую суть китайской эстетики живописи и её основных категорий. После появления «шести законов» Се Хэ не было сочинений о китайской живописи, где бы не сказывалось их влияние, не использовалась терминология этих законов.

Шесть законов были подготовлены всем развитием предшествующей теоретической мысли об искусстве и практикой самого искусства. Некоторые современные исследователи склонны сопоставлять шесть законов с шестью линиями гексаграмм «И цзина». Часть теоретиков, например, известный индийский искусствовед Кумарасвами, сопоставляет их с шестью «неотъемлемыми свойствами» индийской живописи «Саданга». Это сопоставление, по мнению У. Экера, выглядит достаточно убедительно.

Заметки о категориях старинной живописи. Текст.

"Все картины должны быть классифицированы в соответствии с их достоинствами и недостатками. Не существует таких картин, которые не оказывали бы положительного или отрицательного влияния на зрителя. Картины прошлого оживают перед нами, когда мы разворачиваем свитки живописи. Хотя шесть законов существовали с давних времён, было немного людей, которые могли осуществить их все. С древности и до наших дней были мастера искусные в одном или в другом. Каковы же эти законы?

• 1. Одухотворённый ритм живого движения.

• 2. Структурный метод пользования кистью.

• 3. Соответствие изображения роду вещей.

• 4. Применения красок сообразно с объектом.

• 5. Соответствие расположению вещей.

• 6 .Следование древности, копирование.

В применении всех шести законов наиболее искусными были Лу Таньвэй и Вэй Се. Произведения искусства бывают плохими и хорошими, независимо от того, древние они или современные. Я осторожно, в соответствии с художественными качествами произведений, расположил их в определённом порядке. Я не буду подробно останавливаться на происхождении этих произведений. Говорят, что они созданы духами, но я не согласен…"^[1].

Примечания

1. ↑ Е. В. Завадская «Эстетические проблемы живописи старого Китая». М. 1975, стр. 304

Библиография.

• Е. В. Завадская «Эстетические проблемы живописи старого Китая». М. 1975
• Дж. Роули. Принципы китайской живописи. М. Наука. 1989.