Коппелия

Коппелия
Coppélia
Джозефина Бозаччи в партии Сванильды
Композитор	Лео Делиб
Автор либретто	Ш. Нюитер (Charles Nuitter) А. Сен-Леон
Источник сюжета	новелла Э. Гофмана «Песочный человек»
Хореограф	Артюр Сен-Леон
Последующие редакции	Мариус Петипа, Александр Горский
Количество действий	3
Год создания	1870
Первая постановка	25 мая 1870
Место первой постановки	Гранд-Опера

«Коппелия» (полное название «Коппелия, или Красавица с голубыми глазами», фр. Coppélia) — комический балет французского композитора Лео Делиба. Либретто написано по новелле Э. Гофмана «Песочный человек» Ш. Нюитером (Charles Nuitter) и балетмейстером спектакля А. Сен-Леоном). Премьера балета состоялась в Парижской Опере («Гранд-Опера») 25 мая 1870, в присутствии Наполеона III и его супруги, императрицы Евгении. Первыми исполнителями были: Сванильда — Джозефина Бозаччи или Боцакки (Giuseppina Bozzacchi), Франц — Э. Фиокр (травести), Коппелиус — Доти; художники Ш. Камбон, Э. Деплетен, Лавастр (декорации), П. Лормье (костюмы). Балет пользуется большой популярностью, его постоянно ставят многие театры мира.

Общая характеристика

Аделина Жене в партии Сванильды, 1900

Балет входит в избранный круг классических балетов, которые постоянно присутствуют в репертуаре балетных трупп. Вместе с тем, он занимает в этом элитном круге особое место. Комический характер, не отягощенный излишним психологизмом, большое число пантомимных мизансцен, разнохарактерные танцы делает его привлекательным для выпускных и учебных спектаклей хореографических школ, позволяя показать возможности выпускников, а также в качестве премьерного спектакля для молодых, создаваемых коллективов.

Балет появился в тот период, когда европейское искусство балета переживало кризисные явления. В обществе преобладал взгляд на балет как на искусство развлекательное, не способное к решению значимых творческих задач. Балет «Коппелия» был первым шагом на пути преодоления этой ситуации и создания симфонического балета, процесса завершившегося созданием балетов П. И. Чайковского. Балет, созданный выдающимся французским композитором, учеником Адольфа Адана, продолжает лучшие традиции романтического балета. Вместе с тем в пластичной, гармоничной, пронизанной ритмами вальса музыке этого балета развиваются симфонические элементы, большое значение приобретают описательные моменты и жанровый колорит, повышается реалистически-психологическая выразительность индивидуальности образов. Используя опыт создания оперетт, Делиб вводил в балет жанровые зарисовки персонажей. Балетная музыка Делиба высоко ценилась П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым, которым были близки его творческие принципы, в первую очередь симфонизация балета.

Постановка этого балета считается наиболее удачной из работ французского балетмейстера Сен-Леона; это была последняя в его жизни работа и последовала после его 10-летнего пребывания в России в должности главного императорского балетмейстера; однако, работая в России, он постоянно продолжал ставить новые балеты и в Париже, куда он часто наведывался из России. В прошлом виртуозный танцовщик, Сен-Леон работал много и плодотворно, на русской сцене он поставил, в частности, «Конька-Горбунка» Цезаря Пуни по сказке П. П. Ершова и «Золотую рыбку» Людвига Минкуса по А. С. Пушкину. Стремясь к повышению зрелищного разнообразия балетов Сен-Леон развивал жанр характерного танца, стилизуя для балетной сцены национальные танцы.

Балет «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами», последний французский балет романтического направления, признается мировой балетной критикой как вершина всего творчества Артура Сен-Леона^[1],^[2].

Став последним французским романтическим балетом, это произведение великолепным образом замыкает жанр балетного романтизма, начатый балетом «Жизель». По словам Дж. Баланчина, тогда как «Жизель» признана величайшей трагедией в истории балета, то «Коппелия» — величайшая из хореографических комедий^[2]. Таким образом, стиль романтизма во французском балете был начат трагедий и окончен комедией.

Спустя четыре месяца после успешной премьеры балета «Коппелия» Артюр Сен-Леон неожиданно скончался в возрасте 49 лет.

Содержание балета

Основная сюжетная линия балета даёт достаточный простор для создания альтернативных сценариев, чем и пользовались большинство постановщиков. Здесь приведен краткий пересказ сценария по версии поставленной Петипа и Чеккети и восстановленной Сергеем Вихаревым в Новосибирске и Большом театре. Некоторые другие версии можно найти по ссылкам:

Первый акт

Действие немецкой сказки Гофмана переносится в Галицию, что позволяет включить в балет венгерские и польские танцы. Сцена изображает площадь маленького городка. В окне одного из домов, принадлежащего профессору Коппелиусу, можно наблюдать его дочь Коппелию, прекрасную и загадочную уже тем, что она никогда не бывает на улице и не общается ни с кем в городе. Некоторые юноши в городе пытались подавать ей знаки, но она не отвечает на них. На сцене появляется главная героиня балета, местная девушка Сванильда, которая обручена с Францем, но подозревает, что её жених, как и многие молодые люди городка неравнодушен к Коппелии.

Через некоторое время на площади появляется Франц, сначала он направляется к дому Сванильды, но потом, думая, что его не видят, кланяется Коппелии, та отвечает на его поклон. За этим наблюдает из своего окна Коппелиус и Сванильда из своего укрытия. Она выбегает и гонится за бабочкой. Франц ловит бабочку и прикалывает её к своей шляпе. Сванильда возмущена его жестокостью и порывает с ним.

На площади появляется толпа людей и бургомистр. Он объявляет о предстоящем празднике по поводу получения нового колокола. Он спрашивает Сванильду, не устроить ли заодно и свадьбу с Францем. В танце с соломинкой она показывает, что у неё с Францем всё кончено.

Ночью площадь городка пустеет. Коппелиус выходит из дома в соседний кабачок. Его окружает толпа молодежи, предлагая присоединиться к ним. Он вырывается и уходит, но при этом теряет ключ от дома. Толпа девушек находит ключ. Они уговаривают Сванильду проникнуть в дом Коппелиуса.

Появляется Франц, не зная что девушки в доме, он приставляет лестницу и пытается залезть через окно. В это время возвращается Коппелиус, который видит Франца, пытающегося залезть в дом.

Второй акт

Действие второго акта происходит в ночной мастерской Коппелиуса, полной книг, инструментов, кукол-автоматов. Девушки, осматривающие мастерскую, замечают Коппелию и понимают, что это кукла. Девушки, разыгравшись, нажимают на пружины, и куклы начинают двигаться. Сванильда переодевается в платье Коппелии. Появляется Коппелиус, который прогоняет девушек. Он осматривает куклу, которая кажется целой. В это время через окно влезает Франц. Он направляется к Коппелии, но его хватает старик. Франц говорит ему о своей любви к Коппелии. Тогда у Коппелиуса возникает замысел оживить куклу. Он опаивает Франца вином с снотворным.

С помощью магии он хочет передать жизненные силы Франца. Кажется, это удается — кукла постепенно оживает, танцует испанский танец и жигу. Она двигается всё быстрее, начинает ронять инструменты, хочет проколоть Франца шпагой. С большим трудом Коппелиус усадил куклу на место. Старик хочет отдохнуть. Франц просыпается и с появившейся из-за занавески Сванильдой покидают дом. Коппелиус понимает, что его провели и роль куклы играла Сванильда.

Третий акт

Городской праздник освящения колокола. Франц и Сванильда помирились. Появляется Коппелиус, который требует компенсации за учиненный в мастерской разгром. Сванильда хотела отдать ему свое приданое, но деньги дает бургомистр. Начинается праздник с аллегорическими танцами

Музыка

Aкт I

1 Prelude et Mazurka

2 Valse Lente

3 Scène

4 Mazurka

5 Scène

6 Ballade de L’Epi

7 Thème Slave Varie

8 Czardas

9 Finale

Акт II

10 Entr’acte et Valse

11 Scène

12 Scène

13 Musique des Automates

14 Scène

15 Chanson a Boire et Scène

16 Scene et Valse de la Poupeé

17 Scène

18 Bolero

19 Gigue

20 Scène

21 Marche de la Cloche

Акт III

22 Introduction

23 Valse des Heures

24 L’Aurore

25 La Priere

26 Le Trevail

27 L’Hymne

28 Le Discorde et la Guerre

29 La Paix

30 Danse de Fete

31 Galop Finale

Некоторые постановки

В России и СССР

24 января (по ст. ст. 5 февраля) 1882 в московском Большом театре. Постановка балетмейстера И. Хансена (Гансена) (по Сен-Леону, дирижёр С. Я. Рябов, художники А. С. Гурьянов, К. Ф. Вальц и Ф. И. Нордмак. В ролях: Сванильда — Лидия Гейтен (позже Любовь Рославлева, Аделина Джури и др.), Франц — Никольская, Коппелиус — В.Ваннер.
25 ноября 1884 — Большом театре Санкт-Петербурга, балетмейстер М. Петипа, художник костюмов П. Григорьев. В ролях: Сванильда — Варвара Никитина, Франц — Павел Гердт, Коппелиус — Тимофей Стуколкин.^[3]

17 февраля 1894 — в Мариинском театре, балетмейстер Энрико Чекетти и Лев Иванов по хореографии М. Петипа, художники И. П. Андреев (1 акт), Г. Левот (Levot) (2 акт), П. Б. Ламбин (3 акт), Е. П. Пономарёв (костюмы); Сванильда — Пьерина Леньяни (позже Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская и др.).
25 февраля 1905 в Большом театре, балетмейстер А. А. Горский. В ролях: Сванильда — Екатерина Гельцер, Франц — Василий Тихомиров, Коппелиус — Василий Гельцер.

6 марта 1918 в Петроградском театре оперы и балета, балетмейстер Чекетти возобновил постановку 1894 г.; дирижёр Лачинов
12 сентября 1924 г. в Большом театре на сцене Экспериментального театра, возобновление по А. А. Горскому, дирижёр Ю. Ф. Файер; художник К. Ф. Вальц. В ролях: Сванильда — Анастасия Абрамова, Франц — Иван Смольцов, Коппелиус — Владимир Рябцев.
Около 1929 г. — труппой Московский художественный балет под руководством В. В. Кригер, которая вскоре вошла в Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. «Коппелия» — один из первых спектаклей труппы
4 апреля 1934 в Ленинградском Малом оперном театре балетмейстером Ф. В. Лопуховым, по собственному сценарию в 3 актах с прологом, с кукольной интермедией Е. С. Деммени, художник М. П. Бобышов, дирижёр И. Э. Шерман. В ролях: Сванильда — 3. А. Васильева, Франц — П. А. Гусев, Коппелиус — М. А. Ростовцев.
7 мая 1949 — в филиале Большого театра, балетмейстеры Е. И. Долинская и А. И. Радунский по хореографии А. А. Горского, дирижёр Ю. Ф. Файер, художник Л. Н. Силич. В ролях: Сванильда — О. В. Лепешинская (затем С. Н. Головкина), Франц — Ю. Г. Кондратов, Коппелиус — В. И. Цаплин (затем А. И. Радунский).
1949 г. — новая постановка в Ленинградском Малом театре, сценография Г. Б. Ягфельда;, балетмейстер Н. А. Анисимова, художник Т. Г. Бруни, дирижёр Е. М. Корнблит; Сванильда — Г. И. Исаева, Коппелия — В. М. Розенберг, Франц — Н. Л. Морозов.
14 декабря 1973 — новая постановка в Ленинградском Малом театре, балетмейстер О. М. Виноградов, художник М. А. Соколова, дирижёр В. А. Чернушенко. В Ролях: Коппелиус — Г. Р. Замуэль, С. А. Соколов, Коппелия — Л. В. Филина, Сванильда — Т. И. Фесенко, B.C. Муханова, Франц — Н. А. Долгушин.
16 июня 1975 Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко, балетмейстер Чичинадзе, сценарий А. В. Чичинадзе и А. С. Агамирова, художник Э. Г. Стенберг, дирижёр — Г. Г. Жемчужин; В ролях: Сванильда — М. С. Дроздова, Франц — В. С. Тедеев, Коппелиус — А. Н. Домашёв, В. Б. Островский.
24.12.1977 — Московское хореографическое училище и Московская консерватория на сцене Кремлёвского Дворца съездов, балетмейстеры Головкина Софья Николаевна, Мартиросян Максим Саакович, А. И. Радунский возобновили постановку А. А. Горского, художник В. С. Клементьев, дирижёр А. А. Копылов. В ролях; Сванильда — И. М. Пяткина (затем и Э. Лузина, И. Кузнецова), Франц — В. И. Деревянко (затем И. Д. Мухамедов, А. Н. Фадеечев), Коппелиус — А. И. Радунский.
1992 — московский «Русский балет» редакция В. М. Гордеева
24 марта 1992 — Мариинский театр, балетмейстер О. М. Виноградов, художник В. А. Окунев (декорации), И. И. Пресс (костюмы), дирижёр А. Вилюманис; Коппелиус — П. М. Русанов, Коппелия — Э. Г. Тарасова, Сванильда — Л. В. Лежнина, Ирина Шапчиц. Франц — Михаил Завьялов.
8 марта 2001 года театр «Кремлевский балет» в Государственном Кремлевском Дворце, Хореограф-постановщик и автор новой редакции либретто — Андрей Петров. Сценография — Борис Краснов, художник-постановщик — Павел Оринянский, художник по костюмам — Ольга Полянская. Президентский оркестр Российской Федерации, художественный руководитель и дирижер — Павел Овсянников, в балете использованы фрагменты музыки Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Профессор магии — Валерий Лантратов, Франц — Константин Матвеев, Сванильда — Жанна Богородицкая, Коппелия — Нина Семизорова^[4]
24 мая 2001 года в Новосибирском театре оперы и балета хореограф Сергей Вихарев восстановил постановку Мариинского театра от 1894. Хореография М. Петипа и Э.Чеккетти была восстановлена с использованием записей Н. Сергеева, выполненных в системе хореографической нотации В. Степанова, из театральной коллекции Гарвардского университета. Художник-постановщик — Вячеслав Окунев восстановил оригинальную сценографию. Дирижёр — Андрей Данилов. Гастроли НГАТОиБ с балетом «Коппелия»: Испания (2002), Португалия (2002), Япония (2003), Таиланд (2004).^[5]
В 2007 году Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля поставил «Коппелию» в хореографии А.Сен-Леона и М.Петипа. Художник-постановщик — Анна Нежная (Москва). Хореограф-постановщик — Владимир Яковлев.
11 марта 2009 Театр классического балета (Москва) постановка Наталия Касаткина и Владимир Василёв в 2-х актах, в новой редакции либретто. Хореография: Артур Сен-Леон, Энрико Чеккетти, Мариус Петипа, Александр Горский, Наталия Касаткина и Владимир Василёв. Художник — Елизавета Дворкина. Оркестр театра Новая опера. Дирижёр — Валерий Крицков. В ролях: Сванильда — Людмила Доксомова; Франц — Алексей Орлов; Коппелия — Екатерина Березина; Коппелиус — Владимир Муравлев; Екатерина Хапова— в «аллегорических» танцах (Рассвет — Молитва — Работа — Сумерки)
12 марта 2009 г. Спектакль Большого театра, поставленный Сергеем Вихаревым, повторяет его новосибирскую попытку 2001 г. по восстановлению хореографии Мариуса Петипа и Энрико Чеккетти Второй петербургской редакции балета от 1894 г. Возрождение декораций — Борис Каминский, костюмов — Татьяна Ногинова. Дирижер-постановщик спектакля — Игорь Дронов. В ролях: Сванильда — Мария Александрова, Наталья Осипова, Анастасия Горячева Франц — Руслан Скворцов, Вячеслав Лопатин, Артем Овчаренко.

Постановки в театрах оперы и балета других городов:

1918 — Воронеж, балетмейстер М. Ф. Моисеев
1925 — Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета им. М.Ф. Ахундова (Баку), балетмейстер Говорков.
1922 — хореографическая студия под руководством при 1-м Белорусском театре (ныне Белорусский театр им. Я. Купалы) (Минск), балетмейстер К. А. Алексютович (белор.)русск.
1922 — Свердловский театр оперы и балета, балетмейстер К. Л. Залевский
1927 — Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко (Киев), балетмейстер Рябцев
1928 — Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко (Киев), балетмейстер Дисковский
1933 — Свердловский театр оперы и балета
1935 — Белорусский театр оперы и балета (Минск), балетмейстер Ф. В. Лопухов, руководитель постановки Г. Н. Петров
1935 — Грузинский театр оперы и балета им. 3. П. Палиашвили (Тбилиси), балетмейстер В. А. Ивашкин
1936 — Днепропетровск, балетмейстер Ф. В. Лопухов
1937 — Горьковский государственный театр оперы и балета имени А.С. Пушкина балетмейстер Сидоренко
1938 — Грузинский театр оперы и балета им. 3. П. Палиашвили (Тбилиси), балетмейстер В. А. Ивашкин.
1940 — Башкирский государственный театр оперы и балета (Уфа), балетмейстер Н. Г. Зайцев, дирижёр Х. В. Фазлуллин (1948, 1963)
1941 — Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко (Киев), балетмейстер С. Н. Сергеев
1941 — Киргизский государственный театр оперы и балета (Фрунзе), балетмейстер В. В. Козлов
1943 — Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко в эвакуации балетмейстер С. Н. Сергеев
1946 — Горьковский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина, балетмейстер С. В. Инсарский
1947 — Узбекский театр оперы и балета имени Алишера Навои (Ташкент), балетмейстер П. К. Йоркин
1948 — Одесский театр оперы и балета, балетмейстер В. И. Вронский
1949 — Пермский академический театр оперы и балета имени Петра Ильича Чайковского, балетмейстер Ю. П. Ковалёв;
1948 — Армянский академический театр оперы и балета им. А. Спендиарова (Ереван)
1948 — Татарский театр оперы и балета имени М. Джалиля (Казань), балетмейстер Ф. А. Гаскаров
1949 — Бурятский музыкально-драматический театр (Улан-Удэ)
1953 — Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко (Киев), балетмейстер Н. С. Сергеев
1958 — Иркутский областной музыкальный театр имени Н.М.Загурского, балетмейстер А. Д. Гулеско
1959 — Оренбург
1960 — Пермcкий театр оперы и балета, балетмейстер Г. В. Шишкин
1961 — Северо-осетинский государственный театр оперы и балета (Орджоникидзе)
1963 — Татарский театр оперы и балета имени М. Джалиля (Казань), балетмейстер С. М. Тулубьева
1965 — Красноярский театр музыкальной комедии- балетмейстер А. Д. Гулеско
1965 — Узбекский театр оперы и балета имени Алишера Навои (Ташкент), балетмейстер А. В. Кузнецов
1966 — Театр оперы и балета Латвийской ССР (Рига) — балетмейстер И. К. Строде
1967 — Национальная опера «Эстония» (Таллин), балетмейстер М. О. Мурдмаа
1970 — Воронежское хореографическое училище, балетмейстер К. А. Есаулова
1974 — Свердловский театр оперы и балета, балетмейстер М. Н. Лазарева,
1975 — Грузинский театр оперы и балета им. 3. П. Палиашвили (Тбилиси), балетмейстер Г. Д. Алексидзе
1975 — Горьковский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина, балетмейстер К. А. Есаулова
1978 — Национальная опера «Эстония» (Таллин) — балетмейстер Г. Р. Замуэль
1983 -Красноярский театр оперы и балета — балетмейстер К. А. Шморгонер, по А. А. Горскому
1984 — Новосибирский театр оперы и балета — балетмейстер В. А. Бударин.
1985 — Молдавский театр оперы и балета (Кишинёв) — балетмейстер М. М. Газиев
1987 — Армянский театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова (Ереван) — балетмейстер М. С. Мартиросян
1991- Воронежское хореографическое училище, балетмейстеры Н. Г. Пидэмская и Е. В. Быстрицкая)
1993 — Московский детский музыкальный театр имени Н. И. Сац, балетмейстер Ляпаев

В странах Балтии

4 декабря 1925 — первый балет на литовской национальной сцене — Литовский театр оперы и балета (Каунас), балетмейстер П. Петров
1922 — первая полная постановка еще полупрофессиональной балетной труппы театра «Эстония», осуществленная В. Кригер, которая гастролировала в Эстонии.
2002 — национальная опера «Эстония», постановка Мауро Бигонзетти, трагическая трактовка сюжета.
4 марта 2010 — первый балет вновь созданного Эстонского национального балета на сцене Национальной оперы «Эстония» в постановке английского хореографа Рональда Хайнда.
23 января 2009 — Национальная опера Латвии, постановщик балета — директор латвийского балета Айварс Лейманис, художник Инара Гауя. В ролях Сванильды — три состава: Элза Леймане, Байба Кокина и Сабине Гуравска, Франца — Раймонд Мартынов, Артур Соколов и Зигмар Кирилко.

В других странах

29 ноября 1871 — Théâtre de la Monnaie (Брюссель), балетмейстер Иозеф Хансен (или Гансен) (Joseph Hansen) по Сен-Леону. Он же поставит балет в московском Большом театре
1877 — Будапешт, балетмейстер Кампилли
1884 — Венгерский оперный театр, Будапешт, балетмейстер Кампилли.
8 ноября 1884 — Одноактная версия поставленная Бертраном (Bertrand) по Сен-Леону, Эмпайр Тиэтр, Лондон. Сванильда — А. Холт, Коппелиус — В. Уорд.
11 марта 1887 — Метрополитен-опера, Нью-Йорк
26 января 1896 — Ла Скала (Милан), балетмейстер Джорджио Сараччо (Giorgio Saracco),
27 декабря 1896 — Датский королевский балет (Копенгаген), балетмейстеры Г. Глазерман и Ханс Бек, Сванильда — В. Борксениус, Франц — Бек.
21 ноября 1896 — Придворный театр Мюнхена, балетмейстер Александр Жене, Сванильда Аделин Жене (Genee)
14 мая 1906 — восстановление постановки в Эмпайр Тиэтр, Лондон
1912 — Венгерский оперный театр, Будапешт, балетмейстер Н. Гуэрра.
1928 — Софийская народная опера, балетмейстер А. Петров
1929 — в Австралии созданна труппа «Первый австралийский балет» под руководством М. Бурлакова и Л. Лайтфута, дававшие представления на сцене «Савой театре» в Сиднее, «Коппелия» один из первых спектаклей
21 марта 1933 — труппа «Вик Уэллс балле» на сцене «Сэдлерс-Уэллс», Лондон, в 2 актах, балетмейстер Н. Г. Сергеев по Петипа и Чеккетти; Сванильда — Л. В. Лопухова (позднее Нинетт де Валуа), Франц — С. Джадсон, Коппелиус — X. Бриге.
1936 — труппа «Балле рюс де Монте-Карло», балетмейстер Н. Зверев, художник М. В. Добужинский; Сванильда — В. Немчинова.
22 октября 1942 — Симон Семёнов по Сен-Леону, Балет-тиэтр, Нью-Йорк
1942 — в Японии создана труппа «Кайтани барэдан», под руководством Кайтани Яоко, «Коппелия» — один из первых спектаклей
1948 — Парлич, Дмитрий (Рагlic), Белград
1951 — Пино и Пиа Млакар (Mlakar) — в Любляне
1951 — в Канаде (Торонто) создана труппа «Национальный балет Канады» под руководством Селии Франка (Franca), «Коппелия» — один из первых спектаклей
1953 — Венгрия, балетмейстер Д. Харангозо,
1956 — Государственная опера, Берлин, балетмейстер Л. Грубер.
31 августа 1956 — «Лондон Фестивал Балет» (London Festival Ballet), Лондон Гарольд Ландер (Harold Lander) по Глаземану (Glasemann) и Бек (Beck) Сванильда — Б. Райт, Франц — Дж. Гилпин.
1961 — Милан, балетмейстер А. Д. Данилова
1962 — Чили, Сантьяго, труппа О. Чинтолези «Балет современного искусства»
24 декабря 1968 — American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, Нью-Йорк, балетмейстер Энрико Мартинес (Enrique Martinez),
1973 — Paris Opéra Ballet, восстановление Пьером Лакоттом оригинальной постановки Сен-Леона
Июль 1974 — «Нью-Йорк Сити Балет» (New York City Ballet, Saratoga Springs) постановка Джорджа Баланчина с участием Александры Даниловой по хореографии Петипа и Чеккетти. Сохранив хореографию Петипа во 2 акте, Баланчин создал новую хореографию для 3 акта и для мазурки, чардаша и вариации Франца из первого акта. В ролях: Сванильда — Патриция МакБридж (Patricia McBride); Франц — Хельги Томассон (Helgi Tomasson), Коппелиус — Шон О’Брайен (Shaun O’Brian)
18 сентября 1975 — Балет Марселя, балетсейстер Роланд Петит (Petit).
Апрель 2001 г. — Paris Opera Хореография: Альберт Авелин и Пьер Лакотт. В ролях: Сванильда-Чарлин Гайзерданнер, Франц-Матье Ганьо, Коппелиус -Пьер Лакотт
1 мая 2004 — оперный театр в Хемниц новая постановка Торстена Хендлера (Thorsten Händler). Действие перенесено в школу начала XX века.
19 ноября 2005 — Государственный театр Карсруе, английский хореограф Peter Wright ориентировался на редакцию Мариуса Петипа и Энрико Чеккетти. Музыка: Баденская государственная капелла Карлсруе.
29 января 2006 Венская государственная опера хореография Дьюла Харангозо воспроизведена его сыном Дьюла Харангозо младшим. Сванильда — Полина Семёнова, Франц — Томаш Tamás Solymosi -Коппелиус — Лукас Гаудермарк (Lukas Gaudernak), Коппелия — Шоко Накамура (Shoko Nakamura)

Исполнители партий в балете

Сванильда

Абрамова, Анастасия Ивановна — Большой театр
Васильева, Зинаида Анатольевна — первое исполнение в Ленинградском Малом театре
Вилль, Эльза Ивановна — Мариинский театр
Гаврилова, Александра Ивановна — Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко (Киев)
Гейтен, Лидия Николаевна — первое исполнение в Большом театре
Гельцер, Екатерина Васильевна — Большой театр
Голикова, Елена Васильевна — Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко
Головкина, Софья Николаевна — Большой театр
Джури, Аделина Антоновна — Большой театр
Дроздова, Маргарита Сергеевна — Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко
Жене, Аделин (Genee) — Придворный театр Мюнхена 1896
Иванова, Галина Михайловна — Татарский театр оперы и балета имени М. Джалиля
Иозапайтите, Мария Иозовна — Литва
Иордан, Ольга Генриховна — театр им. Кирова
Исаева, Галина Ивановна — ленинградский Малый театр
Казинец, Марина Ивановна — Грузинский театр оперы и балета им. 3. П. Палиашвили
Кайтани, Яоко — Япония, в собственной труппе «Кайтани барэдан»
Кириллова, Галина Николаевна — ленинградский Малый театр
Кокурина, Анастасия Николаевна — Пермский театр оперы и балета
Кригер, Викторина Владимировна — Большой театр
Кшесинская, Матильда Феликсовна — Мариинский театр
Кякшт, Лидия Георгиевна — Мариинский театр
Лакатош, Габриелла (Lakatos) — Венгрия
Пьерина Леньяни — Мариинский театр
Лепешинская, Ольга Васильевна — Большой театр
Малейнайте, Ольга Викторовна — Литва
Малышева Алла Николаевна — ленинградский Малый театр
Млакар, Вероника — Югославия, Мюнхенский оперный театр
Насретдинова, Зайтуна Агзамовна — Башкирский театр оперы и балета
Нерина, Надя (Nerina) — Английский Королевский Балет
Никитина, Варвара Александровна — Большой театр Санкт-Петербурга
Николаева, Александра Васильевна — Белоруссия
Преображенская, Ольга Иосифовна — Мариинский театр
Рославлева, Любовь Андреевна — Большой театр
Савицкая, Ольга (Savicka) — Польша
Статкун, Тамара Витальевна — ленинградский Малый театр
Трефилова, Вера Александровна — Мариинский театр
Урусова, Виктория Арнольдовна — Азербайджанский театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова
Фесенко, Татьяна Ивановна — ленинградский Малый Театр
Фонтейн, Маргот (Fonteyn) — Англия
Фроман, Маргарита Петровна — Большой театр
Шерер, Мойра (Shearer) — Англия
Ярыгина, Антонина Васильевна — Украина